نقاشیهای رمانتیک دیکتاتور قرن بیستم
همه هیتلر را به عنوان سردمدار قتل و جنایت می‌شناسند. اما تعداد کمی از مردم می‌دانند که او نقاشیهای بسیاری کشیده .هیتلر، دیکتاتور شکست خورده جنگ جهانی دوم، نقاشیهای رنگ روغن و آبرنگ زیادی خلق کرد. علاوه بر کشتن ده‌ها میلیون نفر از مردم، مثل کشتار دسته جمعی شش میلیون یهودی،او عادت داشت گلها و کلیساها را به عنوان مدل نقاشی خود انتخاب کند.!
رزها
هیتلر قبل از اینکه درگیر سیاست شود چندین بار برای وارد شدن به آکادمی هنرهای زیبای وین تلاش کرده و به آینده کار هنری‌اش امیدوار بود. او که مجبور بود در خیابانها زندگی کند، هروقت سرخورده و بی‌پول می‌شد نقاشیهایش را به توریستها می‌فروخت و پولها را برای غذا خوردن در رستوران خرج می‌کرد.
کلیسای جامع در وین
اعتبار و اصل بودن نقاشیهای هیتلر اغلب به راحتی قابل تشخیص نیست؛ چرا که او به ندرت نقاشیهایش را امضا و یا اسم و تاریخ را در آن می‌نوشت. دوستش Reinhold Hanisch، نقاشیهای جعلی هیتلر را در زمان سلطنتش در آلمان می‌فروخت و طوری عمل می‌کرد که هیتلر نمی‌توانست کارش را ثابت کند. وقتی هم که هیتلر جوان بود او را مجبور می‌کرد هر رزو یک نقاشی بکشد و با این کار خسته کننده ترتیبی می‌داد که خوراک و غذای جفتشان تامین شود.
نمونه ای از امضای هیتلر
نمونه ای امضای جعلی هیتلر
مریم مقدس همراه با عیسی مسیح
نقاشی مریم مقدس و کودک هیتلر باعث جنبش و شور زیادی در بین مسیحیان شد.
هیتلر خودش هم مسیحی بود، اما او مسیحی‌ای بود که بدبختی و فلاکت زیادی را
در خلال جنگ جهانی دوم به همراه آورد. او مسئول مرگ شش میلیون یهودی و
مردمی با فرقه‌های مذهبی دیگر بود.
از سری نقاشیهای هیتلر که نشان دهنده اماکنی است که از سراسر اروپا کشیده است
هیتلر از مکانهایی که دیدن می‌کرد نقاشیهای زیادی می‌کشید. با اینحال او نقاشیهای زیادی در اندازه کارت پستال از کلیساها و اماکن معروف تهیه می‌کرد که توریستها خیلی خوب با این نقاشیها آشنا بودند.
او سبکهای مختلفی را تجربه کرد؛ از کار با رنگ روغن تا آبرنگ که این موضع
تحقیق درباره اصل بودن نقاشیهای او را مشکل می‌سازد. درحقیقت گفته شده
تعداد زیادی از نقاشیهای هیتلر که قبلا فروخته شده ممکن است جعلی باشند.
آرامش
و امنیت خاطر صلح جویانه که در نقاشیهایش به تصور کشیده شده، کاملا با
وحشیگری و جنایات او در جنگ جهانی دوم متضادند. او شاید تنها کسی باشد که
این سئوال را در ذهن ما ایجاد می‌کند: آیا مردی که نقاشیهای رنگارنگ از
گلها و کلیساها می‌کشد، می‌تواند مسئول مرگ انسانهای بی گناه زیادی باشد؟!
خانه رنگی (آبرنگ) امضای هیتلر قسمت پایین و سمت چپ
قیمت: 17.999.99 دلار
قیمت: $27,999.99
پل٬ نقاشی سیاه قلم از یک پل
قیمت این نقاشی 17,999.99 دلار است و هنوز فروخته نشده.
نامه ای با امضای اصل و مربوط به جنگ جهانی دوم ضمیمه این نقاشی بوده و در آن نامه هم ذکر شده که نقاشی اثر ادولف هیتلر رهبر نازی‌های آلمان و در سال 1913 کشیده شده است.
چنین نقاشیهایی همراه با ضمیمه کاغذی متعلق به رایش سوم اصل بودن نقاشی را می‌رساند
وبسیار نادر است.
عنوان: گلهای ارکیده سفید
سد قدیمی٬ $22,999.99
منصور فارسی-آبستره با انتزاع یا تجرید متفاوت است
منصور فارسی، نقاش و پیکرتراش، در نشست مبانی نظری هنر به بررسی هنر آبستره و هنر انتزاع و تفاوت میان این دو هنر پرداخت.
فارسی در این نشست که باحضور جمعی از هنرمندان و علاقه‌مندان به هنر تجسمی‌برگزار شد ، ابتدا به تاریخ هنر نقاشی از دوران انسانهای نخستین و نقاشیهای به جا مانده بر روی دیوارهای غار اشاره کرد و گفت: انسان نخستین با اولین ابزار خود یعنی ذغال نقشی از دست خود را بر روی دیوار کشید تا به گفته دکارت«من هستم» خود را به انسان امروزی نشان دهد و با کشیدن تصویری از یک حیوان بگوید آن خوراک من بوده است و با این ابداعات برای اولین بار نقاشی خلق شد.
وی شروع هنر آبستره را از غرب دانست و گفت: این هنر که اعتباری ارزشی و غیر علمی است با انتزاع و تجرید تفاوت دارد و خلق هنر آبستره را نمی‌توان دارای فکر و آگاهی دانست.
این نقاش گفت: هنر آبستره را نمی‌توان نقد کرد زیرا اثری که درناخودآگاه و بدون منطق خلق شده و هیچ گونه علمی‌در خلق آن به کار نرفته است قابل نقد نیست.
سازنده مجسمه سلمان فارسی در تعریف هنر انتزاع گفت: در این هنر، هنرمند می‌کوشد تا با تجزیه و خلاصه کردن اثر و نگه داشتن نشانه‌هایی از سوژه اثری را بیافریند و با آن نشانه‌ها آن سوژه را در ذهن مخاطب تداعی کند.
فارسی در تفاوت انتزاع و آبستره را در طریقه خلاصه کردن اثر دانست و گفت: در آبستره اثر آن قدر خلاصه می‌شود که هیچ چیزی در ذهن مخاطب تداعی نمی‌شود و بیننده را فقط به اثری جلب می‌کند که هیچ واقعیت و وجود خارجی در دنیای بیرون ندارد و هر چه هست آن چیزی است که در فکر وتخیل خالق آن می‌گذرد.
وی هنر آبستره را هنری غیر اکتسابی و کاملا ذهنی دانست و گفت: این سبک در هیچ جایی از دنیا تدریس نمی‌شود و پیشروان این سبک آثار خود را با فکرهای گذشته از ذهنشان طراحی می‌کنند و هیچ قانون علمی‌در خلق این آثار دیده نمی‌شود.
در این کارگاه که به کوشش مرکز واحد هنرهای تجسمی‌حوزه هنری برگزار شد، تصاویری از کارهای آبستره و انتزاع اثر جسکون پالاک به نمایش درآمد و فارسی نظرات خود را در مورد آنها بیان داشت.
وی در پایان گفت: زبان ادبیات ایران به حدی غنی و پربار است که نیازی به هنرهای غربی دیده نمی‌شود و آبستره و ایجازی که باعث از بین رفتن اصل اثر می‌شود جایگاه هنری نخواهد داشت.
منصور فارسی هم اکنون مسوولیت واحد کاریکاتور حوزه هنری را دارد و شاگرد استادانی همچون مرتضی ممیز و ویکتوردارش بوده است.
منبع: تجسمی
/ با بخشهایی از این متن درباره هنر آبستره موافقم اما نه با همه آن.
